画苏洪晓兰油画展在浙江义乌举行

中经总网-中经在线浙江义乌讯 11月9日，画苏洪晓兰艺术展在义乌开幕，画展将持续到11月29号结束，前往观赏的书画热爱者络绎不绝。

洪晓兰油画展由义乌市图书馆主办，翰邦美术馆，画苏文化传媒有限公司，共同承办，洪晓兰艺术馆，中国凤展新闻，中国大公新闻，江苏省华夏慈善基金会，江苏省南中医丰盛健康城书画养心馆，义乌收藏品市场凌赫玉器馆联合协办。

洪晓兰艺术展在义乌市图书馆的翰邦美术馆内开展。此次展览共展出61幅作品，这些作品充分展示了当代艺术绘画的创作多样性,展现油画的独特魅力和时代气息。洪晓兰的绘画作品，具有深厚的中国传统优秀文化的基础，尽管用的是西方油画的方式，但表达的核心理念的画面,给我们透露出来的内容都是我们中国优秀的传统文化。

《画苏》自白

《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。

 

洪晓兰艺术无以言表

胡天遥

 不得不说洪晓兰的作品，总能给我一种异样的陌生感，让我在无法确定的状态中，去体验七彩笔触的律动，原始而不加修饰，如同她给别人的印象一样。或许我们早已见惯了那些娴熟而笃定的形式，见惯了习以为常的经典，却很难确定一个陌生的艺术形态的存在。

当代艺术家大半生都是在形式语言的探索中度过的，形式与语言对于艺术的重要性是不言而喻的。现代艺术是以“形式”与“语言”研究为主体的“纯粹艺术”时期，而当代艺术则是以“观念”为主导的艺术边界的思想拓展。洪晓兰多年的艺术创作实践，在形式语言上吸收了道禅绘画和西方现代设计念理，并与中国传统图像元素相得益彰，形成了东方图形艺术的新视觉体验。

在观念拓展方面，洪晓兰将对道禅的自我顿悟，融化到具有律动与张力的线性色块中，使其作品内含涌动的激情释放，却又以禅心寂定的图像外观绽放。洪晓兰艺术语言，具有一些未知的不确定性。但正是这些艺术的不确定性，却蕴含了无限的可能。它让不同阅历，不同立场，甚至不同三观的人，都可能在这种不确定中找到似曾相识的共鸣，乃至共振！这正是艺术无以取代的根本价值：无以言表，一切尽在“不言”中。

 

美术评论

厉硕

艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。

对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。

 

画苏之道——洪晓兰油画艺术作品赏析

画苏，及画苏艺术的真正意义所在。正如画家洪晓兰所言：旨在用绘画艺术去苏醒人类的真善美。唤醒灵魂，复苏生命本源，是万物生命永生的礼赞……我想从两个方面来欣赏洪晓兰的油画作品。一是思想内容。二是绘画艺术风格。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映画家的思想内容。一个成熟的艺术家，可以把所塑造的形象，把观赏者带到画家所反映的一个艺术境界之中。引起思想感情上的共鸣。产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验，来认识和丰富了油画作品的内涵。同一幅作品不同人所理解的深度、广度、认识都不一样。它同观赏者的素质条件和生活阅历相关，尤其是“抽象派”的油画作品。

中国油画最早出现于棺椁器具之中。据周礼.汉书等文献所记，二千多年前的中国己有用“油”绘画，用“色”绘于岩石之上的象形绘画历史。所谓的“抽象画”，在中国东汉时期的画像砖石上，也表现的琳漓尽致，早于西方“抽象派”绘画一千多年，影响了中国乃至世界绘画历史。

纵观洪晓兰的油画作品及表现手法，不仅是单纯的西洋画技法，还融入了许多汉画石像的抽象风格，别具一格。在绘画技法上，传统写实油画中“肌理”很能胜任对质感的再现。而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律，以及艺术家情感再观，具有高度和谐秩序的肌理画面。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面。和观赏者内心成为抽离于具象的质美。从这个意义上讲，它是“抽象”，但在传统油画中，它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。洪晓兰精道于此，运用的得心应手。

从洪晓兰的油画作品中也能看到敦煌艺术的掠影。以及对中国重彩泼墨画、少数民族服饰色彩的一些借鉴。擅长使用强烈的白色色彩，充分发挥白色色彩无条件的“给予”感情因素，在洪晓兰油画作品中，起到画龙点睛的作用。使观赏者耳目一新，心里产生光明的最强光。她的笔法时而缜密、严谨、雄健有力，时又放荡不羁，随性而生。既有雕塑般的重量感，又有戏剧性的艺术效果。洪晓兰也善用点众技法，自点始表现层次疏密来产生明暗层次，用透视法使绘画通过构图形成幻觉及由近及远的层次，色彩的冷暖间断连续变化，用气凝重。画面给人带来扑塑迷离的艺术效果，加之浪漫又似无序似有序的笔触因素，构图中带着运动式的线条，创造画中情节神秘而静寂的意境，深邃的精神状态。描绘着物象对立与统一的构图，形成真实视域同构的效果，描绘世间万物的同时，转而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，创造出画面是一个富有自身秩序的世界绘画体系。在哲学观念、艺术观念再现时，源于自然而高于自然，以宇宙万物均为艺术再创造的原则思想概念，以客观的再现为主线，创造性地展示油画艺术风格。

洪晓兰，作为一位油画家。用三十余年的绘画经历，挥洒创作了千米油画长卷，波澜壮阔。向观者表达了她的内心世界。大块色彩表现大千世界的五彩缤纷。虽用西洋画技法，却有中国绘画元素的素材，七彩斑斓的色调，在她笔下或热烈或沉静，表达世物形态的变化随手拈来。让人看后荡气回肠！画作白色色调点线交织，象征着充满清纯神圣，无私奉献的格调，纵深的红色、重色，吉祥喜庆，热烈激情，产生一种活力，给人以璀璨炫目的视觉感受。也表现出洪晓兰对美好生活的向往……且粗壮，又时而细腻圆润的线条，在画家笔端应用自如，线条与笔触之间的多层次融合，形成陆离斑斓不同的色彩，凝聚的线条即严肃秩序、稳定，又有自由柔和轻盈奔放，灵活变化各尽其美。诉说着画家对于洪荒世界之初，混沌宇宙万象变幻的感知……

洪晓兰的绘画题材，从大千世界的端倪，到她的家乡浦江的上山文化，金华地区的古迹遗存，儒、释、道文化载体，无一不包罗其中！从浩瀚的宇宙到承载生命的细胞生命。再现了微观世界、宏观世界的奥妙与浩瀚，天人合一的宇宙观等。都是画家所表达的绘画语言，是对人类生命价值意义的探究与理解，物象、具象、印象，抽象皆为画家对万物的诠释与体现。

观此画展，借问人生几何？洪晓兰执着不尽余力地用画笔作如是般的巨作，难能可贵！再看画家的画作内容，包含大千世界林林总总……也许洪晓兰是借用西方的绘画技法，来体悟中华民族优秀文化载体。不如说是画家用生命的时间、情感、灵魂去彰显她对生命价值、文化认知、世俗常态、微观世界、宏观亘古的灵魂拷问与再现……

洪晓兰的绘画道路还很长，能用西洋画技法，诠释中华文化内涵的画家为数不多。坚持自己的艺术风格，再创醒世之作，尤为重要。我相信！洪晓兰是当代油画领域中的一杰，独领风骚……

来源：中经总网-中经在线

统筹编辑：卢国良

编审：王海珠 熊辉 刘信春