中经总网-中经在线讯 宋人画梅,大都疏枝浅蕊。浙派花鸟名家章龠中禅意写梅,很多吸收了绍兴先贤王冕写墨梅的手法,干枝描绘得如弯弓秋月挺劲有力,梅花的分布富有韵律感;长枝处疏,短枝处密,交枝处尤其花蕊累累,勾瓣点蕊简洁洒脱。繁花如玉,千丛万簇,倍觉风神绰约,珠胎隐现,为此花别开生面。
近年来,章龠中老师在保留他擅长国画繁茂花卉构图的特色外,也研习八大山人的禅意画梅笔法,疏密有度,大道至简的长处。用笔苍健有力,线条粗犷,多方硬曲折。施墨枯润结合,富有超强的表现力,让寒梅正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。
章龠中认为,简不等于少,而是概括和提炼,它建立在形式上的取舍与总结,是造型的再升华;繁不等于多,多为余,繁为丰富。这种绘画中的繁与简体现了量与度的关系和可以互为补充的特点,脱离了丰富内容的简约是简单,而缺乏概括和提炼的丰富是复杂。所以,简与繁的关系,是度与量的把握。这就是简与繁的辩证观在中国画中的体现。
亦繁亦简皆随自然,章老师的感悟是,中国画要恪守传统,讲究精致的笔墨,繁简根据意境的需要而定。自己40多年的积累,由简到繁,又删繁致简,是艺术发展的渐进过程。前者的“简”是简单的、较为初级的东西,后者的“简”是笔墨的精炼,是画家自我对物象高度概括以后的精华,是从低级向着高级发展的标志。
“简”根植在繁的基础上,没有繁就不可能有简。删繁趋简,儒理、禅机、画趣,理应做探索和追求。章龠中表示,在大作品创作上,继续保留对繁复布局的攀登,又有大块时间和精力对简约小品的突破,双手互搏,勇攀艺术巅峰。
章龠中结合自己艺术体验以行草入画,吸取书法中骨法用笔的长处,以书入画则绘画更具写意性,吸取绘画中经营位置的长处,以画入书则使得书法更加丰富含蓄。他笔下水墨画特别是写意花鸟,在题材的选取上即表现出尽兴的逸趣,以墨代色,达到了运墨而五色具的丰富效果。
章龠中老师庚子年正月创作的致简《墨梅图》,所画的物象大多是取梅桩数枝梢杆,墨点素梅,除去一切不必要的细节,使画面主体简洁明快,明朗清新,而又富于变化。作品中特别强调笔墨技巧的运用,讲究绘画作品要具书法韵味,要求绘画体现书法性用笔,反对刻意求工,求似,主张神似,逸为上。用笔多得益于他的行草书法功底,用笔虽然是泼墨淋漓,但是又会变化丰富,浓淡相宜,强化了水墨在宣纸上的自然晕染的艺术效果。
田七词云:以诗为魂谱天下华章,以书为骨写山河气壮。以画为思描法相庄严,以印为想篆金石铿锵。在章龠中《墨梅图》的布局上,诗、书、画、印四者有机结合,虽然诗文内容多引用古人或名家佳句,但很好阐发或延伸了画意,而且所写优美的行草书法也成为画面重要组成部分,起到相互呼应的作用;再盖上画家自己篆刻的多枚金石妙章,一幅幅文人画逸品丹青浑然天成,给人以超然淡泊之美。
“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。”欧阳修《画论》是对文人画最好的诠释。
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