甲辰春日“笃行——罗公染随笔水墨”展览在中国美术馆举办，获得圆满成功。时任中国美术馆馆长吴为山对这个展览高度关注并题词祝贺。展览开幕之后，受到了专家、观众的一致好评，特别是学术界，对这样的“随笔”主题展览给予了积极评价和赞誉。
我从“三随”，即随心、随情、随形三个方面解读了罗公染随笔水墨的内涵。
第一，“随心”。罗公染的作品萌发于内心的呼唤。因为他很早就投入中国山水画艺术的学习与研究，21岁时在北京举办个人画展。他从大山走出来，接着又在笔下倾注他长期以来对“山水”的追寻，借助于具体的笔墨，对山石、树木、烟云进行把握，这些都离不开“心”的驾驭，心，它可造万物、生万物，也可把万物随心布置。让构图、虚实、疏密等一系列的艺术本体语言得到很好的诠释，所以“心”是了不起的，罗公染的随笔基础正是源自其心灵。
第二，“随情”。艺术家都是要见真性情的，真情，不是表面的情感，而是可以通过画面来领悟艺术家在创作中真情的激荡与交融。因此这种见性见情，一定要通过作品来了解。从表面上看，罗公染是很平静的人，言语不多，但看他的画作，可以说他是一位内心世界充满着真情实感乃至澎湃激情的艺术家。他的很多画作或简或繁，或运用大量水墨生发，或使用鲜艳色彩渲染，但都能看到他的性情在其中的作用。艺术家在创作中，只有比较放松，观众才能更好地体会到艺术家创造的怡情悦性的意境，从而使随情得到进一步释放。所以在当下，一幅作品如何让观众进入艺术家的世界，通过作品和艺术家进行不断交流互动，是重要环节。在中国美术馆，当观众在罗公染的作品前驻足良久、认真揣摩，我想他体悟的其实就是画家的内心感情以及心和情之间的交融关系。
第三，“随形”。这是构建起罗公染“随笔水墨”的一个技术性环节的话题，与其造型特征息息相关。对此，中国人自古有独到的理解，它是指艺术家在领悟了祖国的优秀文化、把握了经典、了解了山川树木等的真髓之后，结合内心、造化于一体的真情得到勃发，并化于指端而建构起来的真性格。是艺术家融入笔与墨中、水与色中，糅合构图、结构、肌理等一系列艺术的本体语言和元素法则而成的。这样才能让今人感知中国画既是一门古老的艺术，也是一门年轻的艺术，因为它可以在随心随情中，让随形得到一种全然的释放和尽情的抒发。因此，形是连接心和情的重要纽带和载体。
我看罗公染的画作，有偏于写实的，但更多是偏于写意的。他很多的水墨晕染，线条把握，泉水刻画，烟云挥洒，都能通过不同的“心”“情”“形”表现而进行深入的把握。所以中国艺术家对于这三者的把握异于其他国家的艺术家。一位中国画家，特别是精通书法的中国画家，对于这三者的把握更与众不同。故而，通过“心”“情”“形”浑然一体的融汇，有助于中国画的探索和前行。
“笃行——罗公染随笔水墨”展览虽然是个体性的探索，但也揭示、演绎了当代中国画发展的一种迹象。个体的个案是具体的，无数的个体就是洪流，就能共同推动中国画往前发展。随着中国国力的增强，中华优秀文化的复兴，这条道路会越来越宽广，越来越充满无限的魅力。
（作者系中国美术馆展览部主任、中国美术家协会理论与策展委员会委员）
《高山仰止三》68×45cm 纸本水墨 2025
《心向一》69×45cm 纸本水墨 2025
《心向二》69×45cm 纸本水墨 2025
《心向三》69×45cm 纸本水墨 2025
《心向四》69×45cm 纸本水墨 2025
《祥云起》180×97cm 纸本水墨 2025
《行云流水》180×97cm 纸本水墨 2025
《行必果》68×68cm 纸本水墨 2025
《千祥之源》180×97cm 纸本水墨 2025
《清华之源》136×68cm 纸本水墨2025
吴为山（中国美术馆原馆长）
随心随笔在随意，此为罗公染先生水墨之境界。罗公染钟情于水墨画，于写生创作过程中，皆以意出发，将自然万象之势之态化为形式意象。此中含情，于挥写间对语画坛前贤，法由心生，自得妙趣也！
徐里（中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席）
公染近年一直在深耕研究中国大写意绘画。这条路非常艰难，因为大写意绘画要有很深厚博学的修养、扎实的文学素养，要有对人生之深刻的理解、了解，人生还要有丰富的生活经历、阅历。罗公染这些年一直在积累，在挑战，在传承赓续中国写意绘画最难的表现手法。罗公染的作品叫人耳目一新。画面多以书入画，有胆魄、有想法、有追求。文人画大写意对书法的要求非常高，书法是大写意的一个最重要的基础。所以看得出罗公染对书法的探索研究和诠释是很深入的。在他的画作中能够看到线条的力度、变化、趣味、魅力，中国画的现状这些特别重要。另外，看得出来他作品的格调、境界，追求了一种苍劲的“力量”，通过画面这种线条的粗壮有力，彰显了其笔墨的坚定和自信，加上富有综合性的变化，能够感觉到他要表达的和追求的艺术境界。一些作品在墨色方面直接运用了大片的“墨团”，形成了一种畅快感，我觉得这种形式非常的好，看似很重很黑，却很透很亮，做到这一点很不容易。
杨晓阳（中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长）
罗公染是我的老朋友。罗公染艺术功底很扎实，他早年从传统的线描、勾皴点染这个程序走了多年，积淀了很长时间。在以前我的印象里，他画得很规矩、很扎实。虽然也面对山水、面对自然，但总的来说是在技法层面他考虑得比较多，因此打下了非常扎实的传统中国画的笔墨基础。通过2024年中国美术馆“笃行——罗公染随笔水墨”展览，我看到了一个质的飞跃。他在行笔运墨上更加和谐默契，笔墨更加开放自如，画面自然水墨淋漓。尤其他敢于用重墨，我觉得他是放开胆子了，正可谓是实践出真知。他这一步走得虽然比较大，但也是比较平稳的，可贵者胆，所要者魂。有胆有识他是有基础的，我认为，他是到了这个突破的节点上了。
《一念放下》69×45cm 纸本水墨 2023
《不易人生》69×45cm 纸本水墨 2023
《高山景行》133×62cm 纸本水墨 2022
《山水空流山自闲》133×62cm 纸本水墨 2021
唐勇力（中央美术学院中国画学院原院长、教授、博士生导师）
在罗公染的作品面前，我深刻感受到了他对于艺术的热忱和对于生活的热爱。他用画笔将生活中的点滴细节、情感变化、人生百态，都融入到了画作之中。每一幅画作，都仿佛是他内心世界的一面镜子，映照出他对于生活的独特理解和感悟。他的画作，既有传统的笔墨韵味，又有时代的创新元素，形成了自己独特的艺术风格。
罗公染在绘画艺术实践中，突破了传统的藩篱，展现出了他独特的艺术魅力。随“意”不求细致，随“笔”敢为人先，随“心”自然天成，随“势”墨语抒怀。这种完全按照自己的心情、心智和激情行笔用墨的方式，不仅体现出了他个人的一种特点、性格，也自然而然地诠释了笔墨当随时代的中国绘画精神。罗公染的艺术实践还告诉我们：艺术创作的灵感来源于生活。只有深入生活、观察生活、体验生活，才能够创作出具有感染力和生命力的艺术作品。
陈醉（中国艺术研究院研究员）
罗公染既是我的同道也是我深交多年的老朋友。罗公染是位了不起的画家，作为资深媒体人，在繁忙的日常工作中，能够挤出时间学习和创作，是一件很了不起的事，这也说明他是个毅力坚定的人。
罗公染很有灵气。中国绘画是灵性的表达，它不仅需要画家勤奋努力，还需要画家有灵气 。罗公染的作品好就好在他吃透了中国传统绘画的最高信念在哪儿，能够扬长避短，凭借自己的灵性作画，这恰恰是中国绘画的本质要求，也是他的作品带给我们的感染力。
陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）
罗公染的山水画创作极具个人特点，这个特点体现在以下几个方面。首先，他的笔墨语言非常个性化。明显是从传统中来的，但又渗入或者融入了很多现代绘画的技法。甚至我能看到一些半抽象的笔墨语言，特别有新意。
第二，在境界上，他深受传统山水的“影响”，作品中往往有很多很荒寒的境界。这种境界和他内心深处敢于面对孤寂感、凭借独立思维去进行创作、不受社会外界干扰的心态是相关的。特别在当代社会整体的气氛比较浮躁的情况下，他的艺术创作让我们感觉到心能静下来。
第三，他的艺术探索对于当代山水画的创作有很多启发。这种探索不仅是对传统笔墨语言有所向前拓展，同时也能够接触或者是结合当代人多元的审美情绪。这种当代与传统的结合也开拓了山水画创作的一个路径。
吴啸海（中央美术学院研究生院副院长，教授、博士生导师）
罗公染有他自己处理传统水墨语言的方式方法，他的用墨、赋色，都具有他的独到之处。罗公染在艺术认知的追求中，有一颗放飞自由的心，然后他又把这些艺术的体验、自我的体验糅合放到生活当中，所以他的作品就呈现出了一个非常别致的“效应”和“效果”。罗公染的水墨创作与传统的水墨有一些区别，跟学院的学习结果也有很大的区别。这个区别的好处是在于它呈现了非常放松、非常干净、非常担当的一个“艺术”的自我。
《顶天立地一》33×33cm 纸本水墨 2020
《顶天立地二》33×33cm 纸本水墨 2020
《无声自然一》44×34cm 纸本水墨 2019
《无声自然二》44×34cm 纸本水墨 2019
罗公染
1972年出生于河北唐山。曾就读于中央美术学院和北京航空航天大学，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会副秘书长、海南省政协委员、三亚市政协常委。作品多次入选参加国内外相关重要展览并多次获奖，出版有个人作品集、文化艺术类编著二十余部。1993年9月在北京国际艺苑美术馆举办“罗公染中国山水画展”，1995年12月在中国画研究院展览馆（现中国国家画院美术馆）举办“罗公染书画展”，2014年5月在北航艺术馆举办“心逸无尘——罗公染书画展”，2024年4月在中国美术馆举办“笃行——罗公染随笔水墨”展览。作品被中国美术馆、中央档案馆等国内外相关机构收藏。
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