历览古今成就斐然的艺术大师,几乎都是经由先师法古人然后再师法自然这一条成功的捷径的。就连王羲之也是先临古人之法贴,其功夫至使池水尽墨,而后游历名山大川,师法自然,终成书圣,垂范千秋。
国家一级美术师谢古道对宋元国画研究情有独钟,日常忙于高温颜色釉山水瓷画创作,晚上都要抽一二个小时的时间,练字研习国画,他认为只有持之以恒不断提升国画艺术水准,才能在瓷画创作上更有作为。对照董源、巨然、黄公望、王蒙和清四王的画风和笔法,进行再学习,反思总结提高自己的国画创作水准。
谢古道认为,以古人为师,不盲从、不曲阿、不随人俯仰;更不是单纯机械地模拟蹈袭。随着自己阅历的增加、思想的日渐成熟,在继承前人技法时不倚傍他人庑下作重台,而是有选择地取舍。
从谢老师正月里创作的八幅山水国画和一个卷轴画中,能品味到他的作品已融入自己许多特有的创意。
谢古道的体会是,如果盲从古意,古人的精神也难以表达,故应以自己独创的形式再现古人的风韵。
凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会,他吸吮众家之长,按己意运笔挥洒,融合变化,达到了自成家法的化境,但这并非是一朝一夕就能成就的了的,必须用一生的努力去付诸实践。
摹古不泥古,脱去窠臼俗套,自成风格,其画法特点,在师承古代名家的基础上,谢古道常常到黄山、山青山写生的经验积累,中得心源。
加之其深厚的笔墨修养,有机的融会于绘画的皴、擦、点划之中。因而他所作山川、丘壑、树石、烟云流润,刚柔相济,转折灵变,墨色层次分明,拙中带秀,清隽雅逸,造诣独特。
对于写生,谢古道则认为:写生是中国山水画学习必不可少的一个重要环节,能全方位地提升自我。
通过写生一方面可以对应古人、对应自然、对应自我,从而提炼出属于自己的笔墨,并用独特的笔墨语言描绘时间和空间交汇下的心境,对自然进行重新建构和纾解,营造和谐的画面境界。另一方面也能为日后的创作提供素材、积累经验。
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编辑:熊辉 王海珠 卢国良